Она имела в виду, что пьеса - о трудностях эмиграции. О наших, репатриантских бедах. Хотя близкими нам бывают и Чехов, и Уильямс, и Шоу...

Пьеса "Григорий: восхождение и падение" основана на реальных событиях. Израильский, ивритоязычный драматург Дан Радлер написал ее по мотивам своих представлений о гражданах страны- новых репатриантах, а также исходя из тех публикаций в газетах и на порталах интернета, которые предназначены для ивритоговорящих слушателей- читателей.

И совсем не так важно, за что убил реальный человек, новый репатриант, жену, соседа, начальника. Не мотивировка и не проработка характеров стоит во главе угла.

Самое важное здесь, что Григорий убил. Что этот страшный факт произошел с "русскими", что в центре оказались "русские", которых и без убийств, и без доказанного причастия к мафии многие коренные жители страны упорно считают чужими, пришлыми, опасными.

Вы скажете: "но это эмоционально–бытовое, позиция страны и правительства совершенно иная!". Я не спорю, и - спасибо правительству. Но вернемся к спектаклю.

Григорий с приездом в Израиль (мы это называем "алия", "восхождение") изменил свой статус. Из инженера по мостам превратился в охранника. Возвращение в профессию ему дается трудно. Да и не удается, как потом окажется. Много унижений и разочарований стоит на его пути. Истинных, вымышленных. Любовь, семья тоже претерпели много изменений. Люди вокруг другие. Иначе живут. Иное ценят.

Нас отличают и объединяют не только родной язык и виденные в детстве мультики. Не только бытовые привычки, меню и сленг. Нас отличают любимые темы в искусстве. Привычка к тем или иным базовым архетипам.

Григорий сформировался в другом обществе и готовил себя к другому. И, к сожалению, красивые слова о том, что неважно, какая у тебя работа, главное, что она есть, не очень греют. Душа бьется о стену, и подчас обагряется кровью.

"Театрон ха-Сифрия" совместно с театральной школой "Бейт-Цви" показал жесткий и необычный спектакль. Режиссер Фрида Рапаль поставила спектакль–диспут. И хотя пьеса выглядит и воспринимается немного наивно и полна клише, она волнует. Вызывает отклик. Берет за живое.

Начинается все в кабинете психолога. Психолог Яэль (ее играет Хагит Бен-Ами) в своей клинике беседует с пришедшим к ней на прием Григорием. Он хочет совета. Да что там – он просто хочет высказаться. Выговориться. По поводу жизни и отношений с женой.

Яэль задает вопросы, из которых следует, что она совершенно не понимает состояния пациента. Не от профессиональной беспомощности, а оттого, что жизнь таких, как Григорий, от нее далека.

И даже наука психология не дает к ней ключа. Драматург Дан Радлер сделал попытку показать трудности и проблемы как коренных граждан, так и тех, кто совершил алию.

Супруги Яэль (уже знакомая нам психолог) и Бени (работник компьютерной фирмы, немного авантюрист - и талантливый художник, его играет Дори Бен-Зеэв) живут вполне прилично – в плане быта. Дом, клиника, пенсионные накопления, пышные праздники, поездки за границу...

Но взаимное отчуждение и усталость, упрямое желание что-то менять и путы инерции сталкиваются, ломают их жизнь.

Преподаватель университета, неудачливый художник-любитель Амнон (актер Нисо Кабия) выписан автором как человек, чужеродный всем. Он одинок и эгоистичен. Пытается развлечь себя, тешится собственными попытками поступать красиво. Его условный гуманизм, желание помочь глухой Мейрав (Адас Мурано), подготовить ее для поступления в университет, выглядят, как возглас Марии-Антуанетты про пирожные. По сути, этот человек ленив и равнодушен.

Жена Григория Эмма, которая – и это автор подчеркивает! - нееврейка, в минуту душевного напряжения осеняет себя крестом. Она вроде и любит мужа, а вроде планомерно губит его своей ложью. Ложь эта - даже не ложь, просто необходимость сохранить мир и покой в доме.

Эмма работает натурщицей для самодеятельных художников. Позирует обнаженной (что тоже, как вы уже поняли, есть весьма банальный драматургический ход). И она боится гнева мужа. Который не поймет такого способа зарабатывать деньги.

Художники любят свою модель. В профессиональном смысле. Много ее рисуют. Эти художники - Бени и Амнон. Бени (он муж психолога Яэль) – очень одаренный, просто Рембрандт. Иначе как бы случайно попавший в дом Бени Григорий смог бы опознать свою жену в женщине на картине? Тем более что лицо на полотне затушевано?

В общем, Григорий, и без того депрессующий, растерянный, утративший способность физически любить свою жену, подвергающийся террору дома (жена требует говорить с ней только на иврите!), душит бедную глухую девушку-уборщицу.

А последней каплей, переполнившей чашу его с большими усилиями выстроенного терпения, становится то, что любимый Эммин попугай не желает говорить "Григорий", зато с восторгом и подобострастием кричит "Эмма!". Эмму играет Марина Шойф. Красивая и неамбициозная, Эмма все в новой жизни принимает спокойно и с пониманием. "Неважно, какая работа, лишь бы она была!" Разумно. Практично. Но как же трудно этот умный и патриотичный тезис принять! Смириться с потерей однажды выбранной профессии.

Эмма умеет терпеть. Находит в жизни безоговорочный позитив. Марина Шойф играет светло, интеллигентно и без малейшего налета цинизма. Ее идеальной формы обнаженное бедро, скрипичная спина в сцене сеанса позирования будто сами по себе говорят о том, что Григорий напрасно злится, и такая красота неподсудна. Ее нельзя осудить, ее необходимо воспеть...

Вся суть и соль спектакля - в актере Славе Бибергале, который играет Григория. Актер умеет вести свою линию так, как это предлагали апологеты психологического театра. Он не злодей и не нытик. Не герой и не пария.

Он – человек. А это значит – космос. Мы видим всю его историю. Всю его неудавшуюся жизнь в лаконичных театральных декорациях. Актер скупо и экономно выбирает краски. Вот он горячо и по-мальчишески страстно на мгновение приникает к любимой.

Вот бормочет "Черемшину", так бормочет, что падает сердце.

Вот зло и униженно просит бестолкового попугая сказать "Григорий".

А вот безнадежно, обреченно, безумно душит попавшуюся под руку Мейрав.

Машет на все рукой. Выпускает демонов. Обрывает нить ее – и своей жизни... В этом человеке сосредоточилось очень многое. Понятное и смутно прозреваемое. Хорошо, что Дан Радлер эту пьесу написал.

Очевидно, что им двигало любопытство и стремление понять. Вряд ли "русский" пошел бы на прием к не говорящей по-русски психологу Яэль. Тем более, что жена дома тоже не дает раговаривать по-русски...

Вряд ли можно узнать женщину по картине художника из матнаса. Или – он гений... Незнание реалий и стереотипы – спутники автора пьесы. Хотя - хорошо, что режиссер Фрида Рапаль поставила этот спектакль. Обнимая ее после финальных аплодисментов, я плакала.

Катарсис? Конечно, ведь Аристотель так это и формулировал: очищение посредством сходственных аффектов. Преодоление путем проживания своей жизни вместе с другими, похожими жизнями, взятыми в рамках театрального действа. Спектакль "Григорий: восхождение и падение" смотрится с напряжением. С большим вниманием. Это полезный спектакль.

Далит Анвар сделала скромную и функциональную декорацию. Наама Радлер создала мягкий музыкальный фон. Нисан Гальбрад осветил всю историю интеллигентным театральным светом.

Будем считать, что удар кистью, или, чтобы быть точными, тупость попугая и творчество художников-любителей были отправной точкой конфликта.

Пусть так. Посмотрите этот жгучий театр, эту близкую нам историю. И – будьте всегда счастливы. Там, где вам выпало жить. Спектакль идет в зале "Театрон ха-Сифрия", здание театра Рамат-Гана, ул. Шоалей Шимшон, 2.