"One Dimensional Man" - "Одномерный человек" - так называется спектакль англо-израильской группы "Опла Компания", премьера которого пройдет в Тель-Авиве 6, 12 и 13 сентября в зале "Инбаль" Центра Сузан Далаль. "Опла Компания", состоящая из полудюжины молодых израильтян, экспериментаторов от искусства, учивших кто джаз, кто композицию, а кто балет и кино, родила свое первое детище - плоского одномерного человека. Родила в муках творчества, продолжавшихся несколько лет, пока не обрели плоть и кровь семена первой идеи - показать как мир наш лишается чувств и эмоций, одного из своих измерений, помимо трех пространственных, временного и десятка прочих и посему становится плоским. "Эрос и цивилизация. Одномерный человек" - так называется один из трудов известного немецкого философа Герберта Маркузе, книги которого основательно изучил Даниэль Ландау - режиссер спектакля, идейный вдохновитель этого зрелища, позаимствовав у Маркузе название его "исследования идеологии развитого индустриального общества", примешав к названию легкую щепотку марксизма-фрейдизма, с толикой описания бытия, фантазии и утопии, труда и игры, эстетики и концепции зрелища - соткать нечто из множества разных аспектов искусства визуального и пластического. Соткал и получился спектакль - предупреждение об опасности потери чувств и эмоционального восприятия, сделанный в виде шаржированного гротеска с использованием элементов кино, видео, балета, карикатуры. Идейный "Одномерный человек" - зрелище почти невозможное - содружество наций намешанное, надуманное и хорошо придуманное, насыщенное сценическими аксесуарами, приперченное английским юмором, выдумкой, стало возможным благодаря особой технологии, разработанной Даниэлем Ландау и "Опла Компанией". Если простыми словами и по порядку (хотя на первый взгляд на сцене царит анархия), то выглядит это так: танцоры двигаются в строго продуманном танце-пантомиме-спектакле. За каждым из них, четко повторяя движения и изгибы, гибкие и скрытные как кошки, затянутыми в черное тенями мелькают танцоры-рабочие сцены, удерживающие особые конструкции-рогатины, на ручке которых закреплен проектор, а на рогатке - гипербилизированная, полупрозрачная, раз в пять больше человеческого лица объемная выпуклая маска, на которую проецируются лица английских актеров, сыгравших определенные роли в этом спектакле на специальной сессии в Лондоне прошлой зимой. Израильтянин Даниэль Ландау, наполовину англичанин, учившейся Голландии и Израиле музыке и визуальным искусствам (у него вторая академическая степень по композиции, режиссуре и New Media от Нидерландской Королевской консерватории), подолгу живший в Лондоне, решил, что лучше британских актеров в мире нет, а вот лучшие танцоры - израильские. Чтобы соединить национальные таланты в международный проект, он разработал особую технологию, сочетающую кино, свет, пантомиму, невероятную координацию актеров и танцоров, в целом - One Dimеnsional Man. Танцовщики плавно играют свои роли, перед их лицами парят в воздухе живые, гримасничающие, бурно спорящие и рыдающие физиономии-маски. Именно маски разыгрывают эмоциональную ветвь спектакля. Танцовщики в данном случае - их немые тела, хотя иногда матовые маски отводят в сторону - и под ними оказываются танцоры, переживающие и проживающие жизнь своего персонажа. Тонкости английского черного юмора, благодаря плавающим над рампой масками, становятся понятнее (титры перевода тому помогают), а мимика актеров на выпуклых лицах такова, что мистеру Бину остается только по-хорошему завидовать в сторонке. Сам же сюжет спектакля - это отчетливо безумный, не всегда внятный и страшноватый рассказ о странноватой семейке с еще более странным дедушкой, запрятанным в инвалидное кресло и отчетливо загадочным существом в сарае во дворе их домика в маленьком английском городке. Друг друга никто не любит, каждый сидит в своем углу, а в сарае - нечто злобное и плаксивое под своей маской. Существо недовольно пересоленной пищей - это более-менее ясно, остальное понятно куда меньше. Тайн хватает, эффектов тоже. Сюжет не суть важен, но вынашивался Даниэлем Ландау сотоварищи несколько лет. Года три они писали пьесу, оттачивали диалоги, проводили кастинги в Лондоне и в Израиле, и в результате сотворили спектакль-балет-комикс-фильм. К этому зрелищу применимы все определения и многие эпитеты, самый первый - искусство. Английские актеры блистательно сыграли-прочли свои роли для фильма масок, сделанного в Лондоне прошлой зимой. Затем полгода фильм разрезали на куски - на отдельные физиогномические дорожки и добивались координации движений танцоров и проекторов.Каким получился спектакль? Любопытным, необычным, замешанным на литературных традициях Диккенса и Голдинга, на парадоксах-диалогах Ионеско, кусачим и тревожным. Часть диалогов были написаны в содружестве с актерами, добавивших экспрессии и личных наблюдений.

А почему "Одномерный человек"? Почему Ландау позаимствовал именно такое название? "Потому - объясняет он на презентации, - что почти все герои этого спектакля - маски-образы, люди без чувств, без эмоций, без стыда. Это движущие манекены, и только изредка на матовых плексигласовых лицах мелькнет намек на сочувствие, боль, отчаяние. В современном мире все меньше места для чувств, потому он усыхает, становится плоским, становится маской-слепком с себя прежнего. Маски - замена живых лиц, диалоги - суррогат чувств".